開展之前，快速導覽一下大塊展位。
一舘 B1209

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

歡迎大家光臨。

 

 

 

【啟發與鼓舞】

0.
安古蘭的漫畫節發生在整個城市，包括市中心，和隔著一段距離之外的河對岸。
之前來安古蘭，場地都是在市中心這邊，看展及活動也都在這邊。
雖然知道河對岸也有場所，尤其有個漫畫博物館，但是市中心的都看不完了，加上過去也不方便，所以就沒去過。

也因此，展前一天抵達展館，一下車，發現雖然今年主辦單位給了台灣館一個比較大的展館，並且是挺熱門的Manga City，但這個展館竟然落在河的對岸，和過去擠在市中心的氛圍完全不同，內心不由得一沉。

步行到市中心要將近半個小時。過去在市中心熙熙攘攘的人潮，有多少會過來這邊？

1.
我的問號只存在了半天。
第二天早上一開展，人就已經很多了。外面也絡繹不絕。一直持續整個展期。

他們的準備工作做到實在很周到。不但有交通車，整個城鎮也到處都是Manga City的廣告，不怕你不知道，不想來。
何況，走那點路對漫畫迷也不算什麼，後來我自己實地走了一遍，也搭了公車來往了市中心，都比我想像中方便很多。所以，今年我才算是第一次把整個城鎮都摸了一遍。

可是我真正的收穫另有所在。
那就是近水樓台，去參觀了就在我們展場旁邊的漫畫博物館。

2.
這個博物館也是隨時門口都大排長龍。
一樓在展出從五、六歲到十六、七歲不等，各個年紀的學生漫畫比賽展。不像在台灣這種展就很像看學生在做海報作業，他們展出的形式很「專業」。
我聽說今年有一個獎的得主，就是從這種學生漫畫比賽裡熬出頭的。

二樓的特展廳，展出 Futuropolis 的回顧展。
Futuropolis 是法國歷史悠久又影響深遠的一個刊物，尤其在1970､80年代獨領風騷。
看他們展出的一個個作家現在都是大師等級的人物，真有充電的感覺。

出了特展廳，就是一個有常設展和閱讀中心結合的空間。
設計特別的書桌上插滿了漫畫，不少父母帶著孩子在一起讀，其他年齡，年輕的和年長的也各看各的。沒有任何人或事情有違和之感。

那個博物館我去了兩次。開了眼界，感想也很多。
從空間的設計，到展出的內容，到參與的讀者年齡層，結合了歷史與現代、童心與精緻、漫畫與藝術、創作與欣賞、經典與前瞻。

之前來安古蘭，都是看漫畫的創意和商業運作，這一次才真正體會到法國漫畫教育和文化的那一面。

台灣的父母陪兒童讀繪本是常見的，但是一起讀漫畫？
從小學到中學的校園都可以看漫畫，還舉行漫畫創作比賽？

安古蘭正是因為有漫畫的教育＋文化＋創作＋商業運作的整體結合，才使得一個本來只是法國地方小鎮自得其樂，純粹為法國讀者服務的活動，滾動成一個全世界漫畫創作者和出版社都必須注意的事件。

3
這次我們台灣館展出的主題是「台灣漫畫三重奏」。
1980年代的「經典」，加上今天的「當代」，以及方興未艾的Zine和紀實漫畫所代表的「新潮」。

「經典」，以鄭問為主，並介紹當時敖幼祥、蔡志忠、麥仁杰、蕭言中、陳弘耀等人的作品。

「當代」，以2018年金漫獎得主李隆杰為代表，再有台灣推薦漫畫家廣下嘉、歐泠、陳繭共四人來安古蘭。

「新潮」，則有得到今年安古蘭#DrawMeComics 第三名的饒予安、另兩名入圍的葉馨文和歐泥；入選本屆安古蘭新人獎的陳沛珛和林倩羽；入圍另類漫畫雜誌奬的黃佩珊的《熱帶季風》；還有安古蘭邀請駐村的PamPam Liu 與 日安焦慮，布洛瓦邀請駐村的何學儀。

這樣今年算是比較多方面地展示了台灣漫畫創作的風貌。

而今年在安古蘭我被問到一個問題。

我介紹台灣1960、70年代的漫畫審查，導致本土創作萎縮，給盜版日本漫畫趁虛而入，但也再形成1980年代中期台灣本土漫畫出現「文藝復興」的風潮。

不只一個人問我：那這些文藝復興的台灣漫畫家還是受日本漫畫的影響才出現的嘍？
我都回答：當然他們有看日本漫畫，但是以鄭問的作品來說，你可以看出那是完全橫空出世，完全和日本漫畫無關。而當時台灣許多其他創作者也是如此。對方聽了之後，也都承認。

所以想想實在很神奇，在台灣長期以來那麼多父母還把漫畫看作是洪水猛獸，漫畫根本進不了校園，我們還能出現那麼多優秀的創作者，真是好家在，幸運。

而這兩年在安古蘭，台灣新一代的漫畫家也在嶄露光芒。以最近兩年來說，我們連續有兩位入選新人獎，今年二十名新秀裡，非法語區作者僅有兩名，兩名都來自台灣。去年的數位獎，選十名，有四名來自台灣，令安古蘭當局大感驚奇；今年的#DrawMeComics，十名裡台灣又入選三名，其中饒予安還拿到第三名，都是很值得感到鼓舞的成績。

所以今年安古蘭結束後，一方面因為對照法國在漫畫教育＋文化＋創作＋商業運作上的一體成型機制，覺得台灣要走的路還很漫長，但另一方面也因為感受到一些新的啟發，加上政府這八年來也一直在支持漫畫家在尋找新的出路，所以相信可以帶著微笑望向前方。

4
我趁著離開巴黎，年前最後一個工作日的時間，把這篇貼文裡提到的場面，以及這次安古蘭漫畫展的諸位漫畫家作品和活動再整理了一遍，以便沒有去現場的讀者參考。

新年愉快。

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

【Manara + 松本大洋＋蝙蝠俠】

安古蘭有幾個大展，我找時間去看，也幸運的是，意外遇見Manara ！

那天我先去看松本大洋的展，然後去樓上看Richard Corben的展。逛著逛著，注意到有位白髮老先生，同行的朋友說，那不就是Manara 嗎？我當然趕快上去自我介紹，也跟他要了簽名。：）最後我問他是否願意來台灣一趟，他問我飛行時間之後，微笑著說在他可以接受的範圍之內。

然後去看Manara的展。
松本的展固然人潮很多，Manara的更多。他陪著一代代歐洲人成長，大家對他的熱愛，那是不必說了。他的展是立體的，有原稿，有他的創作工具，有他和費里尼合作電影的音樂….

第二天，我又很幸運地有機會和松本大洋合照。這要感謝小毛。她這次念茲在茲地要訪問松本大洋，終於經由大會的安排得償所願，我也沾光，去和松本會了一面。松本一直戴著個毛線帽，和我拍照時拿了下來，我看他戴著帽子的時候確實比較「頑童」一些。

松本的展也確實動人。《竹光侍》的原畫，尤其令人流連忘返。（我跟松本說，我最喜歡他的作品就是竹光侍。）

蝙蝠俠八十年大展，據說是安古蘭今年投資最大的一個展。有漫畫、電影、科技的綜合。但是起碼對我來說沒有另兩個展那麼迷人。