幾個月前，有一天倪重華找我，說想要策劃一本回顧1980年代的書，在2020年年底的最後一天一本書。

我問為什麼。

他說：因為1980年代對台灣有種承先啟後的影響，各行各業，直到今天。所以他認為台灣如果真的想要走向未來，那就該先明白來時路。然後才能真正開創接下來的新時代。

很高興在2020年最後一天，這本名為《捌零 ・潮臺北》的書終於出版了，趕上了倪桑定的時間。

這本書共分「時尚造型」、「飲食風格」、「百貨消費」、「視聽娛樂」、「夜貓出沒」五個區塊，希望讓今天的讀者明白：「80年代臺灣，可不只有政治解嚴。在這個股市首次衝破萬點的繁華社會，自由而興奮的臺北，出現了前所未有的城市場景……..不只創造流行娛樂史上燦爛且革命性的一頁，至今仍深深影響你我的生活。」

每個區塊裡，都有主題文章、焦點事物、當年重量級特別來賓和潮人，以及今天待續2021的新世代人物。全書由「故事StoryStudio」擔任採訪編輯。

整本書的核心意念，總策劃倪重華有下面這一篇前言說明得很完整。我們就一起來回顧吧！

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一九八〇年代，對我個人而言，是一段非常特別的時期。

八〇到八四之間，我到日本大阪視覺藝術專門學校，學習數位影像製作，昭和最後十年的日本，經濟泡沫吹得正盛，文化環境大好，我在正處顛峰期的日本吸收了不少養分。回來臺灣後，我先拍了一陣子電影，後來意外地加入綜藝教母葛福鴻的製作公司，參與了「週末派」的製作；後來受到滾石唱片公司「三毛老闆」段鍾潭的支持，在八七年成立了真言社，進入了唱片圈和表演產業，直到現在。

過了三、四十年，我回頭看這段歷程，發現八〇年代確實也是臺灣一段蓬勃發展的黃金時期。經濟繁華，政治鬆綁，社會開放，讓我們有機會做出很多不一樣的東西──憑良心講，那些作品素質有多高我不敢保證，但起碼，都是臺灣沒有見過的。其實不只是我，很多那時候剛回到家鄉的臺灣青年，都一心想要把自己的城市和國家，提昇到國際水準。

當時臺北就是臺灣的中心，政治、經濟和社會的首都。現在因為交通發展和政策等原因，臺灣城市甚至國際城市之間的面貌都很接近，但曾有一度，臺北作為一線城市，它的建設、消費、文化、甚至思想的風貌，都和其它城市的差異極大。我從日本回到臺灣的那一天，從機場一路回到東區，一路上，從車窗見到臺北的繁榮與熱鬧，覺得整座城市氣氛好像在燃燒。

現在談八〇年代的書或作品，大部分都著重於政治面的改革。確實，八〇年代是一個「最美好的年代」，臺灣開放黨禁報禁髮禁舞禁，逐步邁向自由化、民主化；但是我們不能忽略，如果社會上沒有像火山爆發前那樣的能量累積，絕不可能撞開政治解嚴大門。八〇年代的臺北城市，臺北的生活，臺北的潮流，它的刺激、開放、衝擊，絲毫不遜色於政治改革的風起雲湧。在這本書中，我們看見八〇年代經濟起飛和現代化風潮，躍躍欲試的整體社會氛圍，讓臺北出現許多前所未見的城市風景，從時尚、飲食、消費、視聽娛樂到夜生活，不只寫下臺灣流行史上燦爛且革命性的一頁，也散播了野種，培育出今日枝繁葉茂的文化能量。

本書中訪談的五位八〇年代潮流人物，要不是白手起家的創業者，就是堅持自我原則的職人，他們今日都已是臺灣社會的要角，但許多人都是數十年來低調努力著，直到現在才接受公開採訪；能夠有這個難得的機會，把這些人的生命經歷和風格書寫出來，希望對大家有一些啟發。同時，我們也訪問了個別領域中傑出的新一代年輕人，他們不僅走出自己的路、樹立自己的獨特風格，也耕耘著屬於他們對未來的想像，這個精神和八〇年代是直通呼應的，也是這本書核心想要傳達的。

四十年過去，在全球化和資本主義的洗刷下，臺北的輪廓雖然沒有太大的變化，但整個城市的獨特風貌幾乎全消失了；追求利潤數字的連鎖店，也壓縮了街區小店的生存空間。當然，商業連鎖和個人特色之間，孰是孰非，沒人能論定，但我總喜歡那些有靈魂、有情感的街區店家，畢竟，所謂「在地」特色，說穿了就是我們大多數人的生活日常，食衣住行，如此而已。所以，在這個年代，保有自己的個性特質，比什麼都重要，就像我們介紹的這些人物，他們了解自己，知道做什麼會讓自己開心，找到自己所相信的並一路堅持下來，往往就會「成」──雖然在這個名聲就是一切、眾聲喧嘩的社群時代，找到信仰是不容易的，也不一定是成功保證，但再怎麼樣，我想都比隨波逐流，船過水無痕來得好吧。

沒有錯，一個時代過去就過去了，八〇黃金年代不會再重來，但即使如此，新的未來下一章仍然在等待我們。而此時就是一個非常特殊的時間點，讓我們來想想未來這件事情──過去這一年，全球被 Covid-19 疫情按下暫停鍵，日常一切停擺，許多海外臺灣人也都紛紛回到臺灣。雖然疫情造成很大的損失，但或許也正好是一個轉機，讓我們終於有機會放慢腳步、沈澱心情，回顧這三、四十年間，到底發生了什麼事？並且認真思考，關於這座城市，關於下一個世代，接下來可以展開什麼新的計畫呢？

 

 

 

 

 

 

 

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一張畫？還是一本書？

MVSEVM，博物館，一場圖像的神祕冒險，現實與藝術在畫框之中交換了角色。

本書主角是一位漫遊者，人物設定受美國畫家愛德華・霍普（Edward Hopper）啟發，有一天他無意間進入一幢奇怪的建築物，在建築物裡頭，似乎所有的意義都同時發生。

書中的圖像藏有比利時畫家馬格里特（Magritte）的超現實主義，以及英國暨美國電影導演希區考克（Hitchcock）的恐怖懸疑氣氛，藉此向美國繪畫致敬，這些神祕的元素都令人想起阿根廷作家波赫

士（Borges）的短篇小說集《迷宮》（Labyrinths）。

本書構想來自於西班牙國家獎得主並且創作繪本《大師》（maestro）系列的作者哈維爾・塞茲・卡斯坦（Javier Sáez Castán）的才智，加上馬努葉爾・馬爾索再度令人驚艷的繪畫表現（畫在木頭上），本書榮獲2020年義大利波隆那書展年度主題——電影類首獎。

波隆那書展評審評語：

「本書透過圖像講述卓越的故事，運用電影和藝術的語言，生活的冒險如夢似幻般的持續進行著。我們被迷住了，沉浸在歡慶電影、藝術和文學的神奇力量所帶來的全新維度之中。」

 

『身為日本人的我，帶著敬意與誠意的心情，記錄並讚頌這片大地，風起，臺灣。』————攝影師 ‧ 旅行作家　小林賢伍 KENGO KOBAYASHI

▍ 我遇到了許多景色與故事。

就像是被風從背後推著，我跑遍了整座島嶼。

日本旅台攝影師作家小林賢伍，2018年拍攝了「宜蘭聖母峰」引起許多共鳴，在他命名下，這座山成為人人皆知的「抹茶山」，也締結小林與臺灣人的深厚情誼。有感於臺灣人在311大地震時對日本的支持，小林來臺旅居，這段期間，他愛上這裡的人，這片土地，並希望藉由自己的才華——攝影與寫作——向世界傳達臺灣之美。

『在臺灣生活的2,190個日子裡，就像是有一陣風從背後推著，推動著他持續探索這座島嶼的美景，臺灣總能帶給他出乎意料的驚喜。呼應年少時「我想從老鷹的背上俯瞰全世界」的夢想，《風起臺灣》是他首度以空拍視角拍攝臺灣，全書共收錄北中南東離島60祕境，搭配小林走訪各地的旅行札記與心情，美麗且獨特的照片和文字，讀來格外觸動人心。』

本書是小林賢伍送給臺灣人的禮物，亦是他向空拍大師齊柏林先生的致敬之作，「身為日本人的我，帶著敬意與誠意，記錄並讚頌這片大地。您出生的國家，如今依然很美。」他說，深刻心情都記錄書中。

 

 

 

 

 

 

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