漫畫，因為每一個以跨頁為單位的頁面裡的內容，都是漫畫家自己安排的，都是在創作過程中就一手控制，所以故事的變化，固然可以透過每個跨頁裡的分鏡安排來進行，更可以讓讀者每當翻過一個跨頁的時候，享受他事先沒有預期的驚奇。

2.

常勝有一頭和他面貌不成年齡正比的白髮。

漫畫家有一頭白髮，是很有梗的畫面。

一根根白髮本身就像是會隨時撲面而來的兵器！何況常勝顯然又是話很少，表情也不多的人。

所以他本人就挺武俠的。而他從二十年前離開廣告業，著手畫漫畫之後，故事的時空背景雖然不同，但都是「動作片」！

而《閻鐵花》正是最新的一部科幻動作片。

3.

《閻鐵花》的故事構想，和常勝相信的一個概念有關。

他相信：一個好的故事、好的作品，通常會有一個簡單到不行、卻極具張力的的核心創意。

以《閻鐵花》為例，故事的核心創意可以濃縮為一句話：「如果京劇女伶成為超級英雄」。

於是，2020年出版的《閻鐵花》第一集故事，是在傳統戲曲婉轉唱腔中揭開序幕，背負血海深仇的少女閻鐵花，以一身超級武術直擊三十年前的陰謀……而2022年的第三集「命運之章」，終於讓所有的未解之謎都有答案。

總之，《閻鐵花》讓傳統戲曲與超級英雄一拍即合。並且，畫了京劇的妝，超級英雄就不需要戴面具了。

4.

常勝說：如果漫畫有信仰的話，他的信仰是「創意」。從我旁觀者來看，其實他還有一個信仰是：「紀律」。

二十年來，常勝持續創作，每年都能出版至少一本書。以《閻鐵花》來說，他更是精準無誤地在連續三年裡的每年十二月出版。

漫畫家都知道有個助手的重要。而這三年間常勝在沒有助手的情況下，獨力完成了《閻鐵花》994頁作品。

這是沒有紀律絕不可能完的事。

5.

不論怎麼說，常勝的信仰都已經回應他了。

《閻鐵花》從第一集剛出版，就有人來洽談影視版權，現在已經簽下電影與劇集改拍權，同時還賣出義大利文版權，近日更登上「原創IP風雲榜TOP IP」第一名。

因為漫畫會改拍為影視，常勝在《閻鐵花》第三集的後記寫了個彩蛋，描述他如何想像自己的作品轉化為電影影像時的光影、聲音效果。

而事實上，看他的自述就知道，不只是他寫的後記才是彩蛋，他在三集《閻鐵花》將近一千頁的內容裡，一直在生產彩蛋：

「我一直喜愛著也覺得紙本書與其他媒體最大的不同在於『翻頁』，翻開下一頁，試著享受紙本書獨有的媒體特性，因為你永遠不會知道下一頁會帶給你什麼，一個前所未見的世界，一個全新的冒險或是充滿驚喜的彩蛋。」

歡迎享受《閻鐵花》的彩蛋。

李常勝 大辣粉絲團dala pub

 

 

 

 

2.

《硝煙中的雅努斯：烏克蘭》是聞一先生的著作。這本書不是烏克蘭的通史，但是在了解烏克蘭和俄羅斯的恩怨情仇上，有不同於其他書籍的獨特剖析。

書的開始，是從一九一七年，羅曼諾夫王朝結束的時空說起。烏克蘭如何在俄羅斯帝國解體的權力真空的局勢中獨立，又如何在十月革命之後，在列寧、托洛斯基、史達林等人不同立場的錯綜拉扯中終究成為蘇聯的一員、俄羅斯蘇維埃的附庸國。

一四八〇年莫斯科大公國反抗金帳帝國成功之後，得到了擴張領土的信心，以及繼承蒙古帝國版圖的雄圖，從此膨脹帝國的野心幾乎沒有止境。十月布爾什維克革命之後，列寧本來說要尊重各民族平等及自決，連芬蘭都承認其獨立，但是對烏克蘭卻只是虛晃一招，結果沒有。

這雖然是很短時間裡發生的事，但卻十分關鍵。

光是這中間的轉折及其背景分析，就可以讓讀者對烏克蘭和俄羅斯之間的歷史多一個維度的認識。

3.

《硝煙中的雅努斯：烏克蘭》的內容共分三個部份。

＜第一部 蘇聯聯邦制結構裡的烏克蘭＞，從十月革命之後列寧、史達林如何消滅烏克蘭企圖獨立的努力，再繼續分析蘇聯時期如何控制、分配烏克蘭的資源，一直到蘇聯解體過程中的歷史背景和後續影響。

＜第二部 沙皇專制制度下的烏克蘭＞，回頭點出之前帝俄時期烏克蘭歷史需要注意的一些關鍵重點。

＜第三部 俄烏與周邊地區的地緣政治關係脈絡＞，再綜合歸納烏克蘭和俄羅斯的歷史糾結，並分析二〇一四年俄國吞併克里米亞至今年全面戰前的重要事件。

作者聞一先生自謙他的專長是俄羅斯史，對烏克蘭研究不多。但事實上正因為他深入鑽研蘇聯檔案，所以從近代關鍵時期切入，對想要認識烏克蘭的讀者提供了深度和廣度不同於他人解釋。

而他的文筆，對閱讀中文的人又有特別動人的感受：

「烏克蘭的前世今生是與俄羅斯這個國家千絲萬縷地交織在一起。斬不斷，理還亂，真可謂：隔影遙望似相識，回眸一笑陌路人。

烏克蘭的前世今生與其說是一部歷史，不如說是一個傳奇，一部時而浪漫、時而刀光劍影，又時而光怪陸離的歷史舞臺大戲。

這齣戲已經上演了好多世紀，而且還會繼續上演下去。歷史的進程似乎給人們某種啟迪：只要俄羅斯和烏克蘭都存在，只要這兩個國家的土地還連接在一起，只要他們的習俗和信仰還在東正教的庇護下發展，他們之間的分分合合和恩怨情仇就不會終結，這齣傳奇般的大戲就沒有落幕的時候。 」

4.

今年俄羅斯全面入侵烏克蘭後，我經由北京萬聖書園的老友劉蘇里引介，得知這本最早於八年前俄羅斯吞併克里米亞後寫成，於二〇一六年出版的書。

我們和聞一先生聯絡討論後，他決定就之前版本的內容進行修訂，並且新增加了許多內容，於是現在有了新版的《硝煙中的雅努斯：烏克蘭》。

很可惜聞一先生在完稿之後過世，沒能看到他最後投入心力的著作出版。

現在相信他會很高興這本書終於在台灣和讀者見面。

歡迎大家進入《硝煙中的雅努斯：烏克蘭》。

午休的時候出學校買午餐或零嘴經過的話，會看到那棟房子的二樓有很多女孩子在鐵窗邊笑鬧，那也是她們的中午休息時間。

那是我最早知道的一間工廠，最早看到的女工。她們正代表了那個時候韓國社會貧窮低下的社會階層。

因為那個印象，當我讀崔凱莉寫的書裡提到她小時候當女工的過去時，她的家境、她的情況，馬上就浮現眼前。

只是和那些女工不同的是，2020年英國The Sunday Times的富翁排行榜上，崔凱莉和她先生的排名是第345名。而貝克漢夫婦是354名，伊莉莎白女王是372名。

2.

崔凱莉是全羅北道人。過去，全羅道的人在韓國本身就容易受到歧視，何況再加上家境貧寒。

崔凱莉因為家庭負擔不起，讀完國中就決定去首爾當女工。白天在一家襯衫公司工作，晚上則上夜校。

她們的宿舍樓裡，有十來個房間。每個房間有12張三層鐵床，住36個人。每張床「說得好聽點是床，但也只是塊支撐背部的木板，跟躺在堅硬的地板上沒有兩樣。 床寬 1.1 公尺，長 1.8 公尺左右，上下舖的高度只有 80 公分，坐在床上頭就快要碰到上鋪了。」

但也是這個環境，以及死在這個環境裡的一個她要好的朋友淑英，給了崔凱莉決心離開這樣的生活。

「我不是為了這樣活著才出生的，我想讓留下遺憾，早一步離開的朋友英淑看到更好的世界。離開工廠的那天，我把英淑埋在心裡，決心連她的份一起努力生活。 」

3.

崔凱莉因為在襯衫工廠工作過的經驗，使她逐漸走上學習時裝設計的路，然後因為對日本時裝設計的嚮往而到日本求學，再到法國。

只是她在法國起家的根基卻不是時裝設計，而是在和朋友創立展覽公司失敗，背負了巨額負債，一度想要跳塞納河自殺後，重新思索人生方向開始的。

她是在巴黎的百貨公司裡做壽司店出發的。

當時法國的超市已經開始販賣壽司便當，消費者的反應也不錯。但是崔凱莉買了來吃，發現既不好吃， 也不新鮮。

「壽司是我最喜歡的食物，如果當場製作並販售美味新鮮的壽司似乎有勝算。我有信心讓我最喜歡的食物比任何人做的都要好吃且新鮮。最重要的是，如果能在客人面前親自製作壽司，我確信可以兼具信賴和趣味。」

這樣她花了兩年時間準備之後，2010年創立Kelly Deli的品牌。12年後，建立了一個跨國連鎖壽司企業，在13個國家有1200個賣場，創下6,000億韓幣營業額（相當於140億台幣），個人財富排名也超過了英國女王。

4.

《召喚財富的思維》是崔凱莉寫她如何從貧窮中走出來，如何從挫敗絕望中重新站起的故事。

我自己覺得這本書好看的地方在於兩點。

一是當真是平凡人的致富記。她從自己女工生涯整理起，直白地寫出自己曾經犯過的錯誤、不好的習慣，也坦誠地寫出她如何閱讀、如何拜師學（壽司）藝的過程、設定經營的方向。

二是她整理出一套每個人在日常生活裡可以實踐的召喚財富的思維。崔凱莉顯然很喜歡她整理的這套思維，還特別為之創造了一個英文詞：Wealththinking。

「我重生的那天……..在『我絕對辦不到』變成『我一定可以』的瞬間，我的人生有了 180 度的轉變。 從現在開始，我要告訴大家視覺化的具體方法，正如我 透過這種方法使我的心變健康，並獲得巨大財富一樣，我確信這也會為你帶來很大的力量。」

召喚財富的思維，有七個根源，有六個視覺化方法。崔凱莉說只要實踐一百天，人人都能領悟。

我也準備來實踐。：）

在城市不同的角落塗鴉，留下自己的名字

買下各大報章的頭版廣告，向世界示愛

沿著城市的海岸線，走一趟，默寫她的形狀

做一個針孔相機，把天上的雲攝下，再放上雲端

寫一封情書，給不再愛我的人

做一個時空膠囊，放在快將被重建的舊大樓內，裝扮成計時炸彈

用力吸一口氣，把數十年來的記憶填滿

寫下自己後悔的事情，隨便寫一個地址，交給郵差

閉著眼晴，在自己最熟悉的街道閒蕩和呼吸

和自己最討厭的人打招呼

在FB大聲公告：「我會繼續登入」

在公園種一棵植物，讓泥土認得自己

到機場找一個角落，等待城市向自己道別

——Vol. 7〈如果有一天你要和這個城市道別〉

2.

這如詩的文字，是香港漫畫家黃照達（Justin Wong）寫的，配合他的作品《那城》。

《那城》的源起是：2020年疫情開始不久，他決定創作一個名為「這城」的插圖系列，每星期把香港的政治新聞串連起來，用圖像描繪其時的社會面貌，在《明報》的周日版連載。『直至2020年7月，港版國安法通過之後，人民躁動不安，社會不同層面都充斥著白色恐怖。為了避免為報館帶來麻煩，我決定把「這城」易名為「那城」，由明刀明槍的政治漫畫改為以個人感受出發的圖文故事。』

只是這樣還不足黃照達自保。到2021年，他因為遭到舉發，倉促間緊急離開香港，移居倫敦，「那城」系列漫畫就此成為他在香港這片土地上的道別之作，他對香港的思念之作。

3.

因為鄧小樺的引介，我們有了和黃照達視訊得識的機會。

我看著他的作品，深深受到撼動。

那是因為他創作的原動力、圖像與設計的風格和創意，也是因為他的文字。

黃照達的漫畫風格深受美國漫畫家克里斯．衛爾（Chris Ware）影響，擅長用平面設計、幾何排列的形式來構思版面。

所以雖然是在講述政治議題，但並不鋒利批判，而是以抽象簡約的圖像寓意、玩味實驗的畫面構圖，以及相搭配的文字，嘗試用較多空間讓讀者思考。

然而，讀他的文字，顯然又絕不只是和圖像搭配的作用而已。

歷史上許多人在最深的傷痛之後，寫出來最美的詩。

詩人總是手術刀般剜出自己心底的情緒，卻種植成窗台的風景；

總是讓你剛看到他傾瀉而出的淚水，倏忽轉為潺潺溪流。

黃照達的文字，顯然又給了歷史一個新的實證。

「我決定要欺騙自己……

我用錢請了一大批演員和明星向自己撒謊。

多穿幾件衣服，以免被人發現我的西眺。

我做了一個籠給自己，讓我感覺安全和溫暖。

臨睡前，我把眼睛摘下，以免在夢中看見自己。」

——Vol. 8〈我決定要欺騙自己〉

4.

《那城》出版了。

這是一本詩集。

一本設計作品集。

一本漫畫集。

也是一本來自文學、音樂、漫畫格式和版面空間的實驗，舖陳一場和自己的對話之書。

是一本香港之書。

一本充滿眼淚之書。

也是一本不論你在哪個城市，是否想要和自己的城市道別、需要和自己的城市道別，都可以一起默寫她的形狀之書。