【喜歡教父的人都該讀的書＋去的餐廳】

今天比較早來家，迫不及待地看起新出版的《未來的電影》。

《教父》導演柯波拉的這本書，真是滿足各種需求。

他寫書的目的是為了把他研究多年的「現場電影」的所有知識和盤托出，以便即使他自己有生之年完成不了他的夢想電影，也希望後進能接力實現。

「現場電影」是結合了電影、電視，甚至戲劇表演的新創作形式。柯波拉舉了伍迪哈里森拍的 Lost in London為例，來說明這種方興未艾的新電影。

此外，光是看他提到因為科技的發達，有人使用8K 攝影機，可以完全用一個主鏡頭拍完全部電影，再從中分割、剪輯各種鏡頭，就大長見識。

書裡還可以讀到他三言兩語道盡電影語言之本質：電影的基本單位是一個鏡頭，一個鏡頭可以像一個詞語，也可以是一個句子。拍一個鎮公所，把「這裡」的地點講出來，就是詞語；一個鎮公所的鏡頭，加上一個被私刑處死的人投下的陰影，就可以解讀為「在這裡公義往往遭到濫用」。

也可以讀到有趣的軼聞，譬如他九歲的時候得過小兒痲痺，無法行走過。還有，金哈克曼在《霹靂神探》裡本來再三捉摸不到怎麼演那個角色，有一天把一個甜甜圈泡進咖啡裡咬了一口扔掉，突然開竅。等等。

我最開心的，是讀到他說，《教父》在1971年第一次排演的時候，是在紐約的Patsy’s 餐廳。

在紐約工作的那幾年，Patsy’s 是我最愛去的義大利餐廳。我去義大利餐廳都點蛤蜊麵，用這道菜來比較各家手藝，結果吃來吃去覺得這一家最豐美，不該稱蛤蜊麵而該稱蚌麵，但完全不知道有此來頭。這一下子想到我原來去的是《教父》排演起始的地方，想到他們的蚌麵就不只流口水了。

電影、電視，甚至戲劇表演相關工作的人，要讀這本書。
喜愛《教父》，喜歡柯波拉的人，也要讀這本書。

在下雨的周五夜，推薦給大家。

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